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Quem poderia imaginar que Pong (1958), o primeiro videogame, levaria à criação da décima arte?
Em 2011, a Suprema Corte dos Estados Unidos reconheceu os videogames como uma nova forma de arte, tornando-os a décima forma de arte, logo após as histórias em quadrinhos. Se, atualmente, o debate ainda está aberto para o reconhecimento dessa nova arte, uma coisa é certa: o dinheiro que o setor de jogos traz é enorme.
Em 2019, o setor de jogos gerou mais de US$ 150,2 bilhões em receita (Marketwatch). Mas como exatamente os videogames são criados? Quais são os diferentes estágios de desenvolvimento de jogos a serem seguidos para criar o próximo videogame revolucionário?
É perigoso ir sozinho! Dê uma olhada e leia este artigo!
Mergulhando no setor de jogos
Criar um videogame é mais arte do que ciência. Os jogos vêm em muitas formas e escalas e procuram abordar muitos conceitos. Não se trata de um simples produto a ser fabricado em uma linha de produção: cada trabalho é único e terá suas próprias necessidades e prioridades em termos de criação.
Infelizmente, não existe uma fórmula mágica real para garantir o sucesso, você terá que se adaptar ao seu projeto e seguir seus próprios estágios de desenvolvimento de jogos.
No entanto, há alguns princípios básicos a serem seguidos. Após mais de 60 anos de história e experiência, o setor de videogames desenvolveu seus próprios métodos para orientar os desenvolvedores, servindo de base para muitos projetos criativos e, muitas vezes, caóticos.
Nem a SquareEnix nem a Nintendo lhe dirão como criar o videogame perfeito; no entanto, há algumas etapas fundamentais a serem seguidas para estruturar seus projetos da maneira correta.
Os 8 estágios de desenvolvimento de jogos
Criar e desenvolver um novo jogo é um desafio gigantesco em diferentes aspectos. Dependendo do tamanho da sua empresa e do número de colaboradores, você certamente precisará se organizar e organizar suas equipes corretamente.
Quer você seja uma grande empresa ou uma pequena empresa de jogos independentes, é altamente recomendável usar um software de gerenciamento de projetos como o Favro. O Favro é uma plataforma de nuvem colaborativa especializada em jogos de vídeo que ajuda as equipes a escrever, organizar e gerenciar projetos. Com uma interface superfácil de usar, o Favro ajuda você a gerenciar melhor o tempo e os recursos para otimizar o progresso dos seus projetos.
1 - O conceito elevado
O estágio de alto conceito é o primeiro estágio pelo qual todas as empresas de jogos devem passar antes de iniciar um projeto.
Esse estágio é realizado por designers de jogos e o objetivo é simples: descobrir em que consistirá o jogo. Ou seja, descobrir a jogabilidade (a maneira de jogar), os temas abordados, o universo e o cenário. Seu jogo será um aplicativo para celular? Será voltado para jogadores de console?
Um excelente ponto de partida pode ser tentar colocar seu projeto nas caixas amplas do gênero de videogame. Há várias categorias clássicas nas quais os jogos sempre se encaixam, como filmes que pertencem a um determinado gênero. Essas categorias podem ser:
- Jogos de ação: jogos de sobrevivência, jogos de luta,
- Jogos de ação e aventura: jogos de terror de sobrevivência, por exemplo,
- Jogos de aventura: romances visuais, filmes interativos,
- Jogos de RP(role-playing): MMORPG, RPG,
- Jogos de estratégia,
- Jogos de esportes...
... e muitos outros gêneros possíveis! Cabe a você escolher a direção que tomará e se documentar para descobrir ainda mais possibilidades.
2 - Apresentando seu projeto
A etapa de apresentação do seu projeto geralmente não é mencionada porque é uma parte óbvia da preparação do seu projeto. O pitch do seu projeto é o primeiro momento em que você começará a vender seu produto. Seu objetivo é obter os fundos para iniciar a produção do seu projeto. Você precisará convencer o público sobre a ambição e a seriedade de seus planos.
Como uma empresa de jogos, você terá uma escolha a fazer. Ser independente ou desenvolver seu projeto com um editor de jogos.
Como independente:
- Você não precisará de ninguém além de suas equipes para trabalhar no seu projeto. No entanto, se precisar de fundos, terá de encontrar ajuda financeira do seu estado ou lançar campanhas de crowdfunding (como o Kickstarter).
Com um editor de jogos:
- Tudo é financiado pelo editor, desde o início até as atualizações ao vivo. É por isso e onde seu argumento de venda deve ser importante. Você deve convencer o editor a confiar em seu projeto e em seus planos.
3 - Pré-produção
A etapa de pré-produção é quando todas as equipes se reúnem para discutir o que é possível e o que não é para o desenvolvimento do projeto. Desenvolvedores, artistas, engenheiros e gerentes colaboram para criar o plano mais elaborado e tentam descobrir onde cada peça do quebra-cabeça pode se encaixar.
Como todos os principais departamentos estão em ação, esse também é o momento da criação. Nesse contexto, criação significa:
- Os artistas começarão a esboçar os visuais, selecionarão a AD (direção artística), projetarão os futuros personagens...
- Os escritores começarão a criar a narrativa da história, o universo no qual o jogo se passa. Eles também criarão os personagens: suas origens, suas personalidades, seus objetivos.
- Os engenheiros e desenvolvedores se reunirão e verão o que é possível criar em termos tecnológicos, verão quantos níveis o jogo terá.
Esse é o momento perfeito para que cada departamento se comunique e compartilhe suas ideias, para que possam decidir o que é possível e o que não é, e se as mudanças e os processos são viáveis.
4 - Produção
Um videogame é basicamente a combinação de diferentes habilidades técnicas e artísticas em um projeto coerente. É por isso que, muitas vezes, a produção de um videogame não é feita de forma linear, mas em camadas: a equipe é dividida em seções, cada uma trabalhando em aspectos importantes das áreas que domina.
O estágio de produção costuma ser uma das partes mais difíceis, pois é o momento em que as ideias e os conceitos são forjados. Esforços e recursos são gastos principalmente nesse estágio, pois ele é um dos mais desafiadores.
5 - Teste
Como o próprio nome diz, essa etapa é para testar o jogo. Ao desenvolver um jogo, você certamente encontrará problemas como bugs ou falhas.
Mais do que isso, você precisa testar se o ambiente e os recursos do jogo funcionam corretamente. Esta etapa está aqui para que você possa trabalhar em um ambiente de desempenho. Você deve ter uma ou várias pessoas dedicadas a testar o desenvolvimento de seus projetos para obter feedback direto.
6 - O pré-lançamento
Atualmente, a fase de pré-lançamento tem sido muito recorrente no setor de jogos. Essa fase é realmente estressante para uma empresa, pois é a primeira vez que você revelará ao público aquilo em que vem trabalhando há meses ou anos.
Muitas vezes chamadas de " teste alfa", " teste beta" ou até mesmo " acesso antecipado", todas essas situações são momentos cruciais em que você distribui o jogo aos seus clientes para que eles possam experimentá-lo. O objetivo não é apenas ter mais usuários, mas também ter mais usuários. O objetivo não é apenas obter mais feedback, mas também comercializar seu produto. Ao dar às pessoas um vislumbre do que você pode oferecer, você começa a comercializar seu produto e dá a elas a sensação de que precisam descobrir o que está por vir.
Você precisa criar o " hype" em torno do seu jogo para que as pessoas falem naturalmente sobre ele. Isso é o que chamamos de estratégia boca a boca.
7 - O lançamento
Hoje é o grande dia! A etapa de lançamento é o que você tem buscado durante todo esse tempo.
Com todo o feedback que você coletou das diferentes fases de teste que realizou, seu jogo deve estar pronto para ser lançado e totalmente operacional. Antes do lançamento, suas equipes devem se concentrar em ajustar os detalhes mínimos dos jogos: as texturas das roupas, um cenário mais detalhado e amplo, esse tipo de coisa.
8 - Pós-lançamento
O estágio pós-lançamento deve ser um período mais calmo para os membros da equipe. O jogo foi lançado e é (dedos cruzados 🤞) bem-sucedido. O que sua empresa precisa fazer agora é acompanhar e manter o jogo atualizado, para corrigir falhas e possíveis novos problemas que seus clientes possam encontrar ou descobrir.
Hoje em dia, é normal lançar novos conteúdos, geralmente chamados de DLC (conteúdo para download), gratuitos ou compráveis. O objetivo do DLC é redefinir o ciclo de vida do seu produto para estendê-lo e manter o jogo com uma sensação de frescor e novidade.
Marketing no setor de jogos
O marketing de videogames segue os códigos clássicos de promoção de vendas, mas também tem suas próprias especificidades. Por exemplo, muitas plataformas agora são apenas virtuais. Podemos mencionar o Steam, ou a plataforma do Google lançada recentemente para competir com a loja da Valve, a Stadia.
O objetivo do marketing de videogames é idêntico ao de outros campos: promover, aumentar as vendas, expandir o mercado e ganhar visibilidade. Isso é feito por vários meios, incluindo grandes eventos de videogame, como a E3, durante a qual as editoras anunciam seus novos lançamentos.
Em geral, os gerentes de comunicação são solicitados por seu diretor de marketing. Os artistas também podem se envolver na produção de material visual dedicado ao marketing.
Assuma o controle de seus projetos!
Agora você coletou todas as joias preciosas para criar o próximo videogame popular! Se esse for seu primeiro jogo, não espere um sucesso direto. Alguns jogos, como Among Us, levaram anos para se tornarem populares! Portanto, seja paciente!
Lembre-se de que é sempre melhor trabalhar em equipe do que sozinho durante os estágios de desenvolvimento do jogo. É possível reduzir significativamente a carga de trabalho e o tempo de trabalho se você dividir o trabalho entre uma equipe de programação e uma equipe de gráficos, sem mencionar uma equipe de escrita e música. Ter um bom software de gerenciamento de projetos certamente o ajudará no futuro!
E então, você está pronto para se tornar o novo protagonista do setor de jogos?
Artigo traduzido do inglês